「空海」が表紙の今月の「芸術新潮」。藤田一人さんの美術時評の今回のテーマはナショナリズム。ナショナリズムという言葉が持つ重い思想性とほど遠い昨今のかる〜いナショナリズムについてでした。大震災以降、一斉にメディアを通して「ニッポン」コールが巻き起こった。「がんばろうニッポン」「日本は大丈夫」「日本は強い国」。目を美術界に転じると、そこでも「ニッポン」礼賛が花盛り。それが海外でも人気があるので、欧米中心の現代美術のなかでようやくモノが言えたととらえる面もあるが…。伝統に回帰することは今までもくり返しおこなわれて来たが、たとえば６０年代のアングラ芸術や土俗的イメージが時代に対して要求していたもの、「奇想の系譜 」で 辻惟雄 が問い直したものと比べて、今のセルフジャポニズムには批評がない！ちゅーことです。僕もそう思います。
はい、軽いといえばこの人。しかし商魂たくましいこの軽さは侮りがたし。いっそこの人に「ニッポン」を安売りしてもらいましょう！
今月のその他のアイデアは、こんなのでした。赤穂浪士四十七士は略すとAKR47だなと思いAKBネタでひとつ。
ルース・ベネディクトの『菊と刀』はもちろん読んだことはないけど、それで一案。
昔はサイズのあった軍服を着るなんてとんでもない、貴様が軍服様にあわせろ！と言われたもんですよとテーラーがつぶやき、若者がコスプレで軍服をしたてる図。
天本英世ならこう言ったかもしれない。
そして石原慎太郎ならこんなことを言うかもしれないな。
この絵はベネッセの進研ゼミ難関私立中高一貫講座の「My Vision」という冊子の表４に使われているものです。この絵の下には「…と、流れ星にお願いしているその10分で＜弱点スピード攻略＞しよう!!とあって、子供も大変なのである。
階級社会が終わって学歴が階級のかわりになった現代、どの程度出た大学で幅がきくのか、ドロップアウトしてしまった僕にはわからない。たとえば出版社は高学歴の人が多いが、学歴より面白いことを考えられる人がエラい業界だと思うが、実際のところはどうなのだろう。中に入ったことがないのでわからないけど。イラストレーター業界は学歴はまったく関係ない。でもトップで生き残ってる人はみんなすごい知識（雑学）がある。やっぱり知識ってのは考えたり作ったりするときに、切り口を増やしてくれるから。
僕は男の子のフキダシの中の「どうしても解けない」の「解けない」という箇所を「問けない」と書き間違ってラフを描いて出してしまった。それを見た編集者からOKが出て本番に進み、さらにOKが出た。その翌日「一カ所誤字が…」と連絡があり、すんでのところで修正することがで来た。あー、あぶない、あぶない。こういうことはよくあります。
一口に美術館といっても色々あるが、大きくは公立と民間にわけられる。民間をもう少し詳しく見ると私立美術館と企業美術館がある。私立美術館は富豪のコレクションをもとに発展させたもので、ブリヂストン美術館は企業名を冠していても内容的には私立美術館に当たる。いっぽう企業美術館はまず、美術館ありきで、趣味性以上に企業としての戦略性が重要。サントリー美術館、箱根彫刻の森美術館、今は消えてしまった百貨店美術館…。この不況下において、企業美術館はどうしたらいいの？…というのが第11回目を迎えた「わたしひとりの美術時評」のテーマ。4月にひらかれた「パナソニック電工汐留ミュージアム」の「ルオーと風景」展では自社コレクションの絵も活用しながらパナソニックが開発したLEDスポットライトを使った展示で、節電対策＆新照明器具発表会の感があったとか。んで、コレがそれにつけた絵です。
他のアイデアはこんなのもありました。ソフトバンクが美術館をつくったら、こんな記者会見をするかも。
社長シリーズの森繁だったらコレクションは絵よりも美人かな。
三越のライオンの前で景気とまちあわせ。さすがにこれはチト苦しいか。
先週発売されたばかりの「芸術新潮」は青木繁特集。青木繁といえば教科書で『海の幸』という絵を誰もが一度は目にしたことがあるはず。２８歳８ヶ月の短く激しい人生だった。早死にだったらしい、くらいは知ってはいたけど、こんなゴーマンな男だとは知らなかった！若くしてその才能を認められた青木繁は（漱石も褒めていた）、さらに「オレ様」に拍車をかけて、美術界のアレキサンダー大王にまで昇り詰める予定であったが、そのあとすぐに転落人生が待っていた。父親の死をきっかけに実家のある九州へ。母親との決別。病気。貧乏。放浪。絵以外のものはどーでもいいんじゃー！と言ったかどうかは知らないが、あっけなく命もなくしてしまった。今回、角田光代さんがゆかりの地を訪ねて、「青木繁 その人と出会う」を書いておられます。それを読むと短いゴーマン一代記の裏に隠された悲しさに心を動かされます。で、私はゴーマンバリバリオレ様名言集を担当しました。
挨拶するときやお辞儀するときは、ふつう頭を下げるものだが、青木繁は逆に頭を上げてそっくりかえって返答した。石原慎太郎もそうだけど、とにかく威張って反り返っている人には、誰かが後ろでつっかえ棒を添えてあげたほうがいいかも。
同級生の熊谷守一が、絵に意見を言ったらこう返した。「うん、そのうちに、君もオレのように描けるようになるさ」熊谷守一は青木繁とは正反対の人生だった。長生きしたし、売れたのは六十過ぎてから。あと、友達の絵の具を勝手に使って「あれがかくより、オレがかいた方がいいのだ」と言ったり、勝手に友達の絵に加筆したりもしたそうだ。
「骨格がよくて、別嬪で、教育があって、品性がともなっていて、巨万の持参金があって、僕の絵具の掃除を嫌がらなければ、別に邪魔にもなるまいと思うから（嫁を）貰おうかしら」とお嫁さんの理想を語った。
他にも色々あるけど、ぜひ「芸術新潮」でお読み下さい。いやー、でもお辞儀を天に向かってするなんて、これはギャグかな？もともとゴーマンな人であったとは思うけど、ところどころサービス精神も感じるなぁ。ってことはまわりからは憎みきれなくて愛されていた人であった。長生きしたらどんな絵を描いて、どんな人になってただろうな。
大震災から３ヶ月が過ぎた。芸術新潮、今月の「わたし一人の美術時評」は「大震災以降の美術展は…」というタイトル。外国から名品を貸し出してもらう海外展のあいつぐ中止など、美術展への影響も大きい。完全にこれは風評被害だけど、それだけ海外依存度が高いんですね。新聞社やテレビ局や百貨店が主催したりする場合、その企業の業績の落ち込みにも影響される。海外の名品を見れたのも、日本がお金持ちだったからで、これからは中国を中心に作品が集まるかもしれない。中国のお流れを頂戴するみたいに。
しかしこの状況は、美術展を見直すいい機会でもある。「各館とも鳴り物入りの企画が減ることで、大観衆は動員できなくとも、本来の公共的文化活動、芸術普及が促進されるのではないか。また、各メディアも次から次へと情報を流し、花火を打ち上げるのではなく、じっくりとした評論や価値の再検証が可能になるかもしれない。」と藤田一人さんは書いておられます。毎回ためになる美術時評。芸術新潮を買って読もう！
さて、これにどうやって絵をつけるか。今回も苦労しました。国立西洋美術館でもうじき開かれる「大英博物館 古代ギリシャ展」は名作「円盤投げ」が初公開という目玉。上海で立ち上がり、香港、スペイン、韓国を経て日本に巡回してきた、と文中にあったので、なんとかコイツを使って描けないものかと…。で、結果はこうなりましたとさ。
下の絵は『dancyu（ダンチュウ）』の今月号で描いた絵です。豚肉特集の「我が家の角煮自慢」のコーナーに描きました。角煮に添えるイラストレーションなんて思いつかん！と頭が真っ白だったときにツイッターでその事をつぶやいてみたところ、松尾たいこさんが「角刈りの豚は？」というお返事をくれたので、それにのっかっちゃいました。ちょっとアレンジして豚顔のお父さんが角刈りに…。
さて、今週のブログはもう一つ重要なお知らせが！
昨年夏に開かれた伊野孝行・丹下京子の二人展「鍵」がついにネットで解禁！（…って、いままで単にぐずぐずしてただけですが）字数制限や著作権の問題もあるので谷崎潤一郎の原作の文章は載せられませんでしたが、小説の日記の日付と絵の内容は対応してるので、おヒマなかたは「鍵」を読みながらお楽しみ下さい。
伊野＆丹下「鍵」前編はこちら
伊野＆丹下「鍵」後編はこちら
おまけで
当ブログで前にupした鍵の人物紹介
今月のその他のアイデアは、こんなのでした。赤穂浪士四十七士は略すとAKR47だなと思いAKBネタでひとつ。
ルース・ベネディクトの『菊と刀』はもちろん読んだことはないけど、それで一案。
昔はサイズのあった軍服を着るなんてとんでもない、貴様が軍服様にあわせろ！と言われたもんですよとテーラーがつぶやき、若者がコスプレで軍服をしたてる図。
天本英世ならこう言ったかもしれない。
そして石原慎太郎ならこんなことを言うかもしれないな。
